혹시 넷플릭스 오리지널 애니메이션 <케이팝 데몬헌터스> 보셨나요?

K-POP 아이돌을 소재로 한 이 작품은 공개되자마자

전 세계 팬심을 단번에 사로잡았습니다.

특히 OST는 발매 직후 빌보드 차트에 오르며 음악계에서도 큰 화제를 모았죠.
이 곡을 만든 주인공들이 실제 K-POP 업계에서 활동하는 프로듀서들이라
팬들 사이에서는 “이건 교수님들의 조별과제급 완성도”라는 농담까지 나왔습니다.

흥미로운 건 불과 몇 년 전만 해도 “애니 본다” 하면

‘오타쿠’라는 부정적인 꼬리표가 먼저 붙었는데
이제는 애니메이션이 힙한 문화 아이콘으로 자리 잡았다는 점입니다.

Z세대의 인식과 SNS, 다양한 콜라보가
애니를 ‘서브컬처’에서 ‘핫 트렌드’로 끌어올린 것이죠.

그렇다면 요즘 애니메이션 소비가 어떻게 이렇게 ‘힙’해진 걸까요?
함께 살펴보시죠!

요즘 애니메이션 팬들을 정조준한 팝업스토어가 부쩍 늘었어요.

덕분에 ‘덕후력’ 충만한 MZ세대들이 백화점과 쇼핑몰로 발길을 옮기고 있죠.

예전에는 홍대나 용산 아이파크몰 같은 특정 지역에만 집중됐던 이런 행사들이
이젠 백화점 3사까지 본격적으로 뛰어든 상황입니다.

대표적으로 지난 2월, 더현대 서울에서 열린 ‘점프샵’ 팝업은
단 1주일 만에 매출이 5억 원을 넘기는 기록을 세웠어요.

오픈 전 사전예약은 순식간에 마감됐고
현장에는 하루 평균 4천 명이 넘는 인파가 몰렸다고 합니다.

‘원피스’, ‘하이큐’, ‘주술회전’ 등 인기 만화 굿즈부터
직접 체험할 수 있는 이벤트까지
SNS 피드에 인증샷이 쏟아질 만한 요소로 가득 채워진 덕분이죠!

최근 애니메이션 팬들을 설레게 한 소식 중 하나
바로 한국에서 처음 열린 <체인소맨> 전시였죠.

세계관과 캐릭터를 그대로 옮겨온 듯한 전시라
팬들 사이에서 “이건 무조건 가야 한다”는 반응이 쏟아졌습니다.

이런 행사가 단발성으로 끝나는 게 아니라 꾸준히 이어진다는 점이 더 흥미로워요.

예를 들어, 지난해 열린 ‘이토 준지 호러하우스’는
여름 내내 전시 트렌드 지수 1위를 놓치지 않았습니다.

게다가 작가 이토준지의 내한 팬미팅 티켓은 단 17초 만에 전석 매진!
이쯤 되면 일본 애니 전시가 하나의 확실한 ‘문화 이벤트’로 자리잡았다고 봐야겠죠.

이런 인기는 OTT 플랫폼의 영향이 큽니다.

예전엔 TV에서 방영 시간을 맞춰야 볼 수 있었던 애니메이션이
이제는 넷플릭스 같은 글로벌 서비스에서 언제든 쉽게 접근 가능해졌으니까요.

그래서인지 한국에서도 다양한 연령대가 자연스럽게

애니를 접하고 팬덤으로 유입되는 흐름이 확산 중입니다.

업계에서도 이걸 잘 알고 있습니다.
좋아하는 아이돌을 만나면 ‘성덕(성공한 덕후)’이라 부르듯
전시나 팝업에서 좋아하는 IP를 직접 경험하면 그 만족감이 상당하거든요.

게다가 이런 팬심은 굿즈 소비로도 이어집니다.
그래서 인기 있는 애니 IP를 활용한 전시, 팝업은

당분간 계속 늘어날 거란 전망이 나옵니다.

최근 애니메이션 캐릭터를 활용한 테마 카페가 점점 늘고 있습니다.

인기 카페들은 캐릭터 일러스트를 입힌 한정 메뉴를 선보이거나

만화 속에 나오는 음식을 비슷하게 구현하는 등

팬들이 직접 매장을 찾아 즐길 수 있는 경험을 제공합니다.

애니메이션과 현실 산업의 협업은 단순한 수익 창출을 넘어

브랜드 친밀도 강화, 팬 경험 확대 등 고려한 전략이라고 할 수 있죠!

특히 팬들에게는 좋아하는 캐릭터와 직접 연결된 경험을 하는 것이

즐거움이자 팬심을 보여주는 수단이 되기 때문에

애니 IP는 단순한 영상 콘텐츠를 넘어

현실 속 체험과 소비로 이어지는 강력한 힘을 발휘하고 있습니다.

이제 애니메이션의 인기는 TV와 OTT를 넘어 패션 시장까지 뻗어나가고 있습니다.

전 세계적으로 8,400만 부 이상 판매된

히트작 <헌터헌터>는 스파오와 협업 컬렉션을 선보였는데

출시와 동시에 품절 행렬을 만들었습니다.

또 방영 이후 일본 문화계에 한 획을 그었다는 평을 받는

<에반게리온>은 스트릿 브랜드 마하그리드와 콜라보를 진행했죠.

결과는?
발매되자마자 인기제품 빠르게 품절!

놓친 사람들은 리셀 시장에서 웃돈을 주고서라도

구매해야 할 정도로 인기가 폭발했습니다.

이런 사례를 보면 애니메이션이 더 이상 ‘덕후들만의 전유물’이 아니라
패션 트렌드를 만드는 문화 아이콘이 됐다는 걸 실감하게 됩니다.

특히, 패션 업계는 유행과 트렌드 변화가 빠른 만큼

새로운 영감을 얻고 브랜드 차별화를 위해

소비자의 구매 욕구를 자극하며 꾸준한 수요를 만들어내죠

인기 있는 캐릭터나 콘텐츠 IP와의 협업은

브랜드 인지도 상승과 동시에 새로운 시장을

개척할 수 있는 효과적인 전략으로 자리잡고 있답니다.

편의점 업계도 애니메이션과의 협업 대열에 합류했습니다.

세븐일레븐은 산리오 캐릭터와 손잡고 굿즈와 한정 상품을 내놓았고

CU는 짱구와의 귀여운 콜라보 제품을 출시했죠.

이런 캐릭터 마케팅의 장점은 명확합니다.

이미 많은 팬을 보유한 인기 캐릭터를 활용하면

브랜드 호감도를 단번에 끌어올릴 수 있다는 것입니다.

특히 마니아층이 두터운 캐릭터는

‘그냥 사는 것’을 넘어 ‘모으는 재미’로 이어집니다.

덕분에 매출 상승은 물론, 유명 모델을 기용하는 것보다

훨씬 효율적인 마케팅이 가능하죠.

한정판이라는 특성 때문에 금세 품절되고

일부 인기 상품은 중고 거래에서 웃돈이 붙기도 한답니다.

단순히 제품을 파는 것이 아니라

소비자에게 ‘놓치면 안 되는 경험’을 제공하는 셈입니다.

올해 봄, 롯데월드가 포켓몬스터와 협업해

‘포켓몬 월드 어드벤처: 스프링캠프’를 진행했었습니다.

나들이 시즌과 맞물려 가족부터 MZ세대까지

현장은 포켓몬 팬들로 꽉 찼었다고 합니다.

한정판 콜라보 굿즈와 포토존 등 덕분에 축제 오픈 후

4주 동안 IP 상품 매출이 전년 동기 대비 무려 7배 증가,

매출은 전년 동기간 대비 약 10% 증가했다고 해요.

포켓몬 굿즈를 손에 넣기 위해 팬들이 몰리고

SNS에는 인증샷이 쏟아지면서 핫한 분위기가 이어졌죠.

포켓몬과 롯데월드의 만남은 단순한 놀이공원 방문이 아니라

팬들에게는 현실 속 포켓몬 체험 + 한정 굿즈 수집이라는 최고의 즐거움을

운영 측에는 방문자 증가 및 매출 상승이라는

두 마리 토끼를 동시에 잡아준 사례라고 할 수 있겠습니다.

최근 국내 복합 쇼핑몰에서는 일본 애니메이션과 게임 IP를 활용한

팝업스토어가 큰 인기를 끌고 있습니다.

특히 젊은 층 사이에서 충성도 높은 팬덤을 형성한

인기 애니·게임 캐릭터를 활용한 이벤트는

단순한 상품 판매를 넘어 경험까지 제공하고 있죠.

앞서 소개해드린 예시를 보면 그 인기가 엄청나다는 걸 볼 수 있겠죠?

업계 관계자에 따르면 확실한 마니아층을 가진 애니·게임 IP는

경기 상황과 관계없이 팬들의 구매로 이어지는 경우가 많습니다.

팬들은 좋아하는 콘텐츠와 관련된 굿즈를 구매하며 자신만의 팬 경험을 즐기죠.

최근에는 팝업스토어 주변 카페, 음식점 등과 연계한 복합 공간도 늘어나면서

젊은 소비자와의 접점을 더욱 확대하고 있습니다.

결과적으로, 애니메이션·게임 IP를 활용한 팝업스토어는

단순한 이벤트가 아닌 팬 경험과 영향력을 함께 고려한

전략적 마케팅으로 자리 잡고 있어요!

애니메이션은 이제 화면 속 이야기를 넘어

팝업스토어, 카페, 패션, 편의점 등 현실 속 경험으로 확장되고 있습니다.

팬들은 좋아하는 캐릭터와 직접 만나는 경험에서 즐거움을 얻고,

브랜드와 콘텐츠는 팬과의 접점을 넓히며 새로운 가치를 만들어내죠.